就好像是高亢激昂前的蛰伏跟铺垫。

当乐曲在seak ftyove 的如丝如泣中婉转时候，画面那染黄做旧的卷轴效果，是飞天。

特别是琵琶声响起的时候。

飞天造型里面经典的反背琵琶，寓意多么明显，我们自己的艺术，我们自己的文化，若隐若现的丝绸之路在背景上面延伸。

多么自豪。

刚刚被这真正用中西合璧触动的现场观众，情不自禁的来了一片掌声

又迫不及待的安静下来想倾听这音乐。

可画面上却出现了皇宫的影像。

代表着建筑艺术、皇权统治、各种文化荟萃的中心皇宫，应该是航拍，却被后期制作成了类似版画那样的平面图，出现在卷轴上。

古代藏宝图那种画法的皇宫。

叠加的画面是个孩子在太和殿前面放风筝，却打着旋掉落

应该是某部电影表现末代皇帝的镜头。

那乐曲就开始低沉悲壮

所谓的皇城根，那些最傲然的东西，在走进近代史以后，就如同这坠落的纸鸢，变成泡影

堂堂华夏，成了列强肆意驰骋的猎场

甲午海战、各种不平等条约，压得这个国家支离破碎，完成了洋大人们的乐园。

一个个身影闪过，就好像擦亮的玻璃下面，能看见些年轻的人影，放下绝命书，给妻儿的最后一纸留言，给父母的最后一次告别。

义无反顾的转身拿起枪，抱着粗劣的手雷，身上还是稚嫩的学生装，却不管猝然倒下的伙伴，奋不顾身的冲向了炮火之中。

可这空有一腔热血的拼命，带来了什么

应该是把国内关于近代史的电影画面做了一个混剪。

若隐若现的电影镜头，却又把一个个中心人物用白描的笔痕勾画出来

悲怆的母亲抱起自己夭折的儿女

尸横遍野的灾难决堤，耀武扬威的外国士兵。

高举破碎旗帜冲杀在战场上的青年军，炮火连天的场面

节奏极为紧密

抓住了每个观者的心。

所以谁都没注意到那悲凉的乐队声音，已经开始斗志昂扬。

那巨大舞台上的背影屏幕就仿佛在翻开近代史的惨痛画卷，这时候再也没人在意那什么开头乐曲来自那个国家。

国破山河在的时刻，哪里还能隔江犹唱后庭花

文化人站出来了，就像万长生给席导画过的那样，本应拿着笔的文弱书生，振臂高呼“各国变法无有不牺牲者，今中国变法，流血牺牲，自我辈始”

谁也没注意到，画面上开始出现台词，这些从各部电影里面混剪摘取的画面台词。

无不彰显着那个时代，革命者最忘我的态度。

于是工人大屠杀，戴着红色领巾的军人起义，大渡桥横铁索寒的攀爬，一支摇摇晃晃走在冰天雪地里面却无比刚强的万里长征队伍

在血色中挣扎，在黑暗中摸索的中国人啊。

那一个个被提炼出来勾画白描的角色瞬间，是那么鲜明，又是那么单薄。

飘着泯灭在历史长河中。

因为在那个时代，所有人都如同乱世中的浮萍，随风漂泊。

成群结队的日本侵略者出现了。

提着武士刀的斩首大赛，推进万人坑掩埋的活人，枪尖挑起的孩子和妇孺头颅

乐曲再次变得无比悲壮，近代史上最为惨烈的黑暗让画外音都低沉得要命“他们这是想灭种”

戴着毒气面具的侵略军人，被捆绑起来成片倒下的中民。

残垣断壁的城镇村庄，狼烟四起的战场荒野，到处都是倒在血泊中、尘土中、雨花台下、尸山血海里的中国人。

全是那个时代积弱的缩影

有些镜头可能是历史真实影片的节选。

但在发黄的卷轴上，都在一页页的翻过。

整个大剧院鸦雀无声，所有人都看着那节奏极快的画面

可乐曲声又极为凄凉悠长，仿佛在诉说，在哭泣。

这种极度的反差，就是艺术创作。

用画面的冲击力和听觉的反差，形容那个扭曲的局面

让人绝望的感受。

就在这人心仿佛已经走到绝境，民族也即将灭亡的尽头。

仿佛又有个什么声音从这悲苍中间油然而生

好像是唢呐

粗鄙得上不了台面的唢呐

仿佛在残破的人世间拼凑出来一个完整的魂魄。

逐渐凝结成型的感觉。

因为伴随这高亢的声音，那些慷慨赴死的将士们，那些在后方拼命用最简单方式支援前线的平民，都好像听见了呼喊。

是，有很多人倒下了，但越来越多的人站起来，跌跌撞撞的捡起地上的石块，抓着手边能抓到的任何武器，光着脚，却带着坚定的目光朝着同一个方向而去，朝着那血色残阳的地方汇集过去。

那声音却慢慢变得很悠扬，竟然是个童音，带着有些清越的唱腔“地崩山摧壮士死啊，啊，啊”

就这么一句，后面的和声无比悠长

充满了不可逆转的雄厚生命力